蜀锦千年丝路

从构思创意到收集素材，构图细化，色彩渲染，到意匠设计，织造蜀锦历时5年多时间。

2016年我们接受客户委托制作一幅一带一路主题的蜀锦作品，当时客户提出了丝绸之路的想法，从摘桑养蚕到织造织锦再联系到北方丝绸之路就创作了下边这幅作品。

虽然客户对于作品比较满意，但是我们还是感觉有些不足。

众所周知北方丝绸之路起始于长安，今天的西安。虽然汉代织锦大多产于成都，但是从路线来讲还是有些牵强。

中国的丝绸之路有三条，最著名的就是北方丝绸之路。另外还有南方丝绸之路和海上丝绸之路。而南方丝绸之路的起点正是成都，西线从成都经印度到达地中海地区叫身毒道，中线从成都延伸至中南半岛东南亚诸国叫进桑道。东线从成都到广西称夜郎道。从地域文化来讲这才是真正起始于成都的丝绸之路。

但是一直到现在我们能够通过南方丝绸之路这个词条查到的是一张张地图

没有任何艺术作品来参考，这样就需要从无到有的创作一幅作品。 

经过几年零散的思考和资料收集，到2020年基本上产生了设计方向，现在的地图过于写实缺乏美感。我们在2019年以丝路山水地图为蓝本织造近11米蜀锦长卷。

 了解到明代的地图测绘技术是非常发达并且远远领先世界。明代的两张地图对后世影响深远，一幅是丝路山水地图，从中国嘉峪关到沙特麦加城四千余公里的北方丝绸之路地图。另外一幅就是永乐年间的《天下诸番识贡图》原图已失，现存为清乾隆年间复制品。

这是一幅争议颇大的地图，因为他的出现代表了中国在明代已经发现了北美和南美，以及南极洲大陆的存在。如果他是真实存在的，这将颠覆人类历史记载。

我们把这幅图的东半球部分作为了南方丝绸之路的地图主体。

原图存在很大的比例失真，我们比照现在的中国和世界各地区的大概疆界，确定了南方丝绸之路上重要城市的位置，并且按现有的南方丝绸之路地图加以连接，最终标注出整体线路。在创作之中，我的一位老师，中国工美织锦专业委员会秘书长，壮锦技艺专家沈蓓老师和我提到了广西合浦是古海上丝绸之路的起点之一，那么在这幅地图上有很大区域是海洋，始于成都的夜郎道也正是通往广西。于是我们把海上丝绸之路的想法也加入到设计之中，整体的路线更加丰富。

 时间到了2021年们要以蜀初，我锦作为创作的出发点，如何用蜀锦元素来融入设计，纹样的使用是第一选择。

蜀锦作为最古老的织锦技艺，汉唐是他的高光时刻，特别是汉代蜀锦，以云气、瑞兽、仙草为图案，连绵起伏与我国其他时期受阿拉伯文化影响，融入了几何图形的织锦图案截然不同，这种遗留了远古图腾崇拜的纹样被后世称为仙境流云。

最具传奇故事的五星锦就是汉代织锦纹样的代表。

我们都知道有文字的文物是最顶级的国之重宝，在丝织物上有文字的只有汉代的蜀锦，在丝绸之路无垠的沙海中，如贝壳般埋藏着片片蜀锦残片，近代至今考古发现了非常丰富的嵌字锦文物。

 我们在这些年复制生产衍生了近20种汉代嵌字锦纹样用于产品设计开发，可以说每个纹样都有一个美丽的名字，背后都有一个或凄美或神奇或雄壮的故事。

在地图上参照现在的疆界做了中国与世界其他地区的划分后，我们选用了6种嵌字锦纹样来区分不同的区域。

主体地图的构图和素材基本确定了。不过现在看起来毫无设计感，还有些杂乱单调，坦率的讲，作为图案设计爱马仕的丝巾从构图到色彩是汇集了世界一流的设计师精心绘制的，在这个阶段我们是大量的研究爱马仕的图案设计寻找灵感。

最终我们选定了四边形画框的构图方式。

 基本框架的确定，接下来就是要做四边和四角的补充。

四边用的是丝绸之路上不同的地形地貌，丛林，山地，沙漠和城镇，同时想表达通过丝绸之路将中国的四大发明造纸，印刷，火药，指南针，和中国的物产瓷器，丝绸，茶叶铁器传播到各地，对世界的发展产生了深远的影响，始发地成都我们用了一个盖碗茶来标注，陆地丝绸之路和海上丝绸之路的连接处用了一艘帆船，这艘船是依照南海一号沉船的造型勾勒出来的。四角的空白区域我们选择了中国的四大名锦，蜀锦、云锦、宋锦、壮锦，设想用各个织锦技艺的代表性纹样作为装饰图案，蜀锦毋庸置疑的选择了五星锦，壮锦还是沈蓓老师推荐了万字菊花纹，云锦我们请教了一位德高望重的前辈，在这里我们不以老人家来做宣传，他推荐用四合如意云纹来代表云锦。宋锦方面在我参加浙江理工大雪织锦非遗传承人研培班的时候，浙理工的鲁佳亮老师给了我非常大的帮助，她帮我请教了苏州博物馆的王晨老师，确定了较为准确的八达晕图案来代表宋锦。

至此雏形设计完毕，图案的设计思路完成，需要进入细化设计和矢量图制作，在这里还是要感谢浙理工的鲁佳亮老师，她为我们介绍了两位非常优秀的研究生。

这个胖胖可爱的女孩叫戴筱玲再次见到她是10月份，已经被杭州的高节奏工作锻炼的非常苗条了。她在纹样设计方面非常厉害，我们一起合作为成都博物馆设计了以馆藏文物唐代团窠对鹊纹锦为主题的蜀锦面料。经过提炼创新，图案设计基本呈现出来了。

筱玲用五只熊猫代表了五星红旗，绘制了代表蜀锦的布匹和礼盒，寓意来自成都的礼物。并且将嵌字锦纹样做了创新设计。这个设计在四边上还存在着流向混乱的问题，设计风格也不一致，于是经过多次的讨论调整，第二版的设计出炉了。

最终定稿也是参照了这一版的图案结构，到了色彩配置的时候了。我一直用春花、秋月、夏雨、冬树来比喻艺术创作的四个要素，春花代表了色彩，春天是鲜花盛开五彩斑斓的季节，是一种情绪的表达；秋月代表了韵味或者寓意，是艺术语言，不同的人面对一轮明月会有千百种不同的思绪；夏雨代表了节奏或者说流向，讲的是协调，大珠小珠落玉盘或是大弦嘈嘈如急雨就是以雨来讲节奏；冬树代表了设计结构，是整个设计的骨架，冬天去过北方的人也许会注意到落光叶子的树枝是以黑色的线条划分着天空，有着一种舒服至极的比例。从上学时我的网名就叫冬树，是因为我觉得组织结构是设计的基础和导向，此处是题外话了。

林雨垚，南京女孩第一次见她和照片风格迥异，一只耳朵吊着只很大的小熊耳坠，很潮的打扮。她和我一起为大运会设计了蜀锦面料的纹样。一直是以她来做最后的色彩搭配。

我告诉她我的想法就是，一种是要低调收敛，一种是要有冲击力，自由发挥一种。这个过程中的反复调整和修改就不多说了，往往是在一个颜色些许的色差和明度上都要反复做N多次搭配尝试，图案的细节在不同的颜色搭配下也要同时做各种微调，总之是个比较磨人的过程。

最终呈现出来的就是现在的三个图案。

红色调的配色有一种非洲草原夕阳如血般的视觉冲击力，深蓝色的图案仿佛把景象都化作了剪影。

蓝色调的配色是海洋的颜色，橙色形成的色彩反差很好的综合了冷暖色的搭配。

最后一种是最接近原始设计的配色，也是织锦的配色参考，平和的色调将织锦纹样均衡的衬托出来。

图案纹样的完成确定了织锦效果的基础，也到了蜀锦织造技艺开始的时候，作为四川地区意匠设计和织造装造技艺最出色的设计者之一，马德坤老师也一直在成都纺织高等专科学校纺织学院任教，将蜀锦文化和技艺传播给一届又一届的学生们。我们与纺专一直是校企联合合作，纺织学院宋雅路院长也非常重视这个设计，组织了师生力量配合马德坤老师进行织锦工艺设计制作。

 关于蜀锦的技艺篇幅很长内容庞杂在这里不多做介绍，只是要纠正大家认识中的一个观念，由于非遗传承演示的需要，更多的是把人们的注意力放在现场可以制作的从业人员身上，但是对于蜀锦技艺，真正的传承精髓是在纹样设计和意匠设计上，纹样设计是一个作品的最终理想形态，而意匠设计是实现这一理想的不二环节，同时为了实现工艺上的可能性，织机的装造是必要的前提，这幅图案设计内容繁复，原有的面料装造无法织造细腻的细节，我们在原有的装造上进行了改进，涉及技术创新不在这里做详细说明。

经过意匠设计织造出来的南方丝绸之路蜀锦壁挂在杭州举办的国际丝绸博览会上首次展示，得到了各界的认可。

四川新闻联播也对此进行了报道。

正值成都举办的体服会，应大运会组委会的要求，我们在原设计上加以修改，将原有的水波纹的底纹修改为大运会主体形象金沙太阳神鸟的火焰纹，同时将原有的五个熊猫换成了大运会体育项目熊猫造型，并且增加了大运会会徽等元素，这一次修改也让这幅作品获得了最终的名字，蜀锦“千年丝路”。

在设计的过程中，作为发起者和参与者，真正感受着团队的力量，因为蜀锦让大家产生交集，重要的不是某个人，而是人们对于传统文化的热情。